重逢《牡丹亭》

出品方：上海大剧院

Production Company：Shanghai Grand Theatre

主创

原著：汤显祖

编剧：罗　周

导演：马俊丰

作曲：孙建安

编曲：李哲艺

舞美：刘科栋

灯光：邢　辛

服装：赖宣吾

主演
杜丽娘：单雯

柳梦梅：张军

石道姑：李鸿良

陈最良：袁国良（特邀）

大花神：曹志威（特邀）

小鬼：  程伟航（特邀）

演出时长：约180分钟（含中场休息15分钟）

Length: c. 180 minutes (incl. a 15 minutes intermission)

***********艺术家、曲目及时长或有变动，请以现场演出为准***********

***** All information on artists, programme and duration is subject to change. *****

演出介绍

经典重启：重逢《牡丹亭》回归上海舞台

上海大剧院出品、“东方舞台美学”系列昆曲作品——重逢《牡丹亭》，2022年8月在上海大剧院首演，2023年-2025年期间，于台北·台北两厅院、上海·YOUNG剧场、安徽·合肥大剧院上演，今年首次回归即将于11月27日-28日在上海大歌剧院申厅上演。

作为上海大剧院“东方舞台美学”三部曲之一，重逢《牡丹亭》自中华文学经典中撷取素材，于舞台上重构独特的东方气韵。

由剧作家罗周编剧、舞台剧导演马俊丰执导，昆曲名家单雯、张军分别出演杜丽娘和柳梦梅，两人将再度合作，为观众带来这部被誉为中国戏剧史上“浪漫主义的巅峰”的全新改编。

另辟蹊径：以“双梦”解码原著时间密码

《牡丹亭》取材于话本小说《杜丽娘慕色还魂》，融合魏晋志怪小说和唐传奇有关故事写成，被认为是明朝剧作家汤显祖戏剧创作的最高成就。故事主要讲述了宦门闺秀杜丽娘与梦中书生柳梦梅一往情深，竟至恹恹成疾，伤情而亡。魂游人间，与梦里书生柳梦梅人鬼合欢，终得回生，缔结鸳盟的故事。

重逢《牡丹亭》却“另辟蹊径”，该版不是一台传统折子戏的寻常串演，而是一次对汤显祖原著独具特色的“解码”。如导演马俊丰所言，这是一个“恪守底线、突破疆界”的全新版本。自2022年首演以来，反响热烈，收获了各界好评。

重逢《牡丹亭》不同于以往所有的版本，剧作家罗周根据自己精读原著的多年经验，选择破解原著里藏匿的“时间密码”，首度于舞台上呈现杜丽娘之梦和柳梦梅之梦的内在关联。一是杜丽娘之梦，见原著《惊梦》；二是柳梦梅之梦，见原著《言怀》。汤显祖以惊人的戏剧构思，将柳梦梅在《言怀》中的梦境跨越七出戏文，最终在《惊梦》里与杜丽娘之梦完美重合，这种时间重组与封闭循环的叙事手法，仍展现着超越时代的艺术智慧。

重逢《牡丹亭》便以“双梦”为线索，以杜丽娘“起死回生”为主体，以原著《言怀》《玩真》《魂游》《幽媾》《冥誓》《回生》为主，《惊梦》《寻梦》《拾画》等名折的内容以出人意料的方式融入，剧中所有新写念白曲文均是化用原著，称得上“无一字无来历”。

在这种打破原有线性结构，无法令人一眼看穿时间轨迹的“双梦记”中，观众却能从头至尾感受着“至情”的浸润。而剧中首创的昆曲“支声复调”，更让杜丽娘与柳梦梅之间的隔世吟唤，呈现出时空交融的动人光尘。

东方美学：舞台空间完成古今对话与现代转译

在文本的时间拆解之外，重逢《牡丹亭》的舞台空间同样历经东方美学的现代转译。

巨幅的镜面如铺展的卷轴，矗立在舞台的一侧，镜中人和台上人互为相映，虚实难分。另一侧，“断井颓垣”与亭台楼阁徐徐垂落，舞台留白处隐现梅枝柳影，铸就梦中有梦、真幻交织的“折叠园林”。

中国传统木构景片间，更是斜伸出一道45°延伸台，与舞台装置共构裸眼3D般的立体幻境。东方美学在此完成古今对话——重逢《牡丹亭》以时空序列的大胆解构，实现了古典诗学的当代再造。

名家集结：顶尖班底共筑视听盛宴

两位梅花奖得主、昆曲名家单雯、张军也将再度携手，在重逢《牡丹亭》的折叠意境中，诠释“情与理”的纠葛、“梦与醒”的恍惚、“生与死”的轮回。

该剧在主演阵容之外同样集结了顶尖创作班底：由台湾资深戏剧制作人林恺担任制作，文华奖作曲家孙建安谱曲，金曲奖得主李哲艺进行音乐编配，金像奖最佳服装设计赖宣吾操刀服饰造型，并邀请舞美设计大师刘科栋与灯光设计名家邢辛，联袂打造这场视觉与听觉的东方美学盛宴。

艺术家介绍

单雯

一级演员，中国第29届梅花奖获得者，著名昆曲表演艺术家张继青弟子，中国剧协理事，文旅部“优秀专家”，入选中组部全国“拔尖人才”。领衔主演《1699桃花扇》《牡丹亭》《玉簪记》《浮生六记》《红楼梦》等昆曲大戏，获全国首届“红梅杯”戏曲大赛金奖、全国昆曲优秀青年演员展演“十佳新秀”奖等，主演《1699桃花扇》获全国“五个一”工程奖。系中共共青团十七大代表，入选江苏省“五个一批”“333人才”等培养对象，被评为江苏省“突出贡献”专家。

张军

上海戏剧学院附属戏曲学校校长，一级演员，联合国教科文组织“和平艺术家”。工昆剧小生，有“昆曲王子”之誉，师承蔡正仁、岳美缇、周志刚，为俞振飞再传弟子。主演《牡丹亭》《长生殿》《春江花月夜》等，获中国戏剧梅花奖、上海白玉兰戏剧表演主角奖等。长期致力于昆曲普及推广，举办“昆剧走近青年”等活动400余场，2018年策划“水磨新调”万人演唱会，并跨界合作拓展昆曲传播。2021年出任戏校校长，转向戏曲教育传承与创新。

李鸿良

著名昆剧丑角表演艺术家，江苏昆山人，一级演员，工丑、付，国务院特殊津贴专家，中国昆剧古琴协会常务理事。师从周传沧、范继信、姚继荪、刘异龙、王世瑶、张寄蝶等昆剧名家，并受教于京剧艾世菊等先生。成功举办十五个个人昆丑专场，挖掘恢复昆丑绝技“一口开双花”“矮子提”。曾获联合国教科文组织与国家文化部“促进昆曲艺术奖”、第二十五届中国戏剧“梅花奖”、江苏省第四届“紫金文化奖章”、2024年中国当代戏剧（丑行）领军人才奖，2015年获艺德楷模称号。

袁国良

北方昆曲剧院一级演员，中共党员，艺术硕士，第三十二届中国戏剧梅花奖得主，昆曲中青年老生代表。师承昆剧表演艺术家计镇华、陆永昌，并随侯少奎、顾兆琳、周启明、张世铮、黄小午等学习昆剧，随张信忠、童强、陈国卿学习京剧。声音洪亮，扮相儒雅，表演细腻大方，尤以塑造人物见长。2015年经“北京市优秀文艺人才”引进至北方昆曲剧院。代表剧目有《孔子之入卫铭》《赵氏孤儿》《烂柯山》等。曾获北京市“精神文明建设奖”，领衔主演《赵氏孤儿》获第九届北京市文学艺术奖，入选中国昆曲年度推荐艺术家，2025年获第三十二届中国戏剧梅花奖。

曹志威

昆山当代昆剧院演员。工花脸、红生，师承著名昆曲表演艺术家侯少奎，陈治平，赵坚等。善演传统折子戏《虎囊弹.山门》，《单刀会.刀会》，《九莲灯.火判》等。全国昆曲优秀青年演员展演“十佳新秀”榜首。入选“艺苑撷英——2024年全国优秀青年艺术（戏剧）人才展演”。有着丰富扎实的舞台经验，常年活跃在演出一线，深受广大观众喜爱。

程伟航

上海戏剧学院附属戏曲学校21京班武丑学员，师从石晓亮、郝杰、李名扬、江志雄等老师。曾学演《三盗九龙杯》《时迁盗甲》《海周过关》《问探》《挡马》《三岔口》《小上坟》等剧目。曾获2026年世界职业院校技能大赛表演艺术赛道银奖、2024年上海少儿戏剧“小白玉兰”称号、第28届中国少儿戏曲“小梅花”称号，以及第十三届、十五届中国京剧艺术基金会奖学金。

上海大剧院

自1998年8月27日正式开幕以来，上海大剧院以“一流的艺术作品，一流的艺术体验，一流的艺术教育”为宗旨，秉承“国际性、艺术性、经典性、原创性”的品牌定位，坚持“名家、名团、名作”的节目特色，致力于实现“中国剧院的标杆、城市文化的名片、文化创意的中心”的发展愿景。

作为国内建成的首家国际性高等级综合剧院，上海大剧院迎来了无数世界级表演团体和海内外众多的艺术名家，为上海观众带来了无数个难忘瞬间。演出场次累计达到12800余场，观众达到1460万人次，已成为世界级艺术作品的展示平台、国际性艺术活动的交流平台和公益性艺术教育的推广平台。

同时，上海大剧院致力于弘扬京昆传统国粹，也积极为国家级精品剧目和地方民族艺术搭建展示平台，2011年起持续推出了“发现最美·中国原创精品剧目在上海”系列演出。此外，上海大剧院积极整合国内外演艺和制作资源，以“上海大剧院版”的方式将世界经典融合民族元素和时代特征后呈现在中国观众面前。