上海爱乐乐团2026-2027音乐季 节庆系列 上海爱乐乐团2027新年音乐会

指挥：张艺

钢琴：元杰

昆曲演唱：张军、石晓珺

演出时长：100分钟左右（含中场休息15分钟）

曲目：

赫罗尼莫·吉梅内斯：间奏曲——选自歌剧《阿隆索的婚礼》

乔治·格什温：F大调钢琴协奏曲

米哈伊尔·格林卡：歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲

杨帆：舞剧《永不消逝的电波》组曲（1.序曲 2.渔光曲 3.旗袍店）

格奥尔基·斯维里多夫：圆舞曲——选自《暴风雪》

金复载：交响乐剧《春江花月夜》选段

弗朗茨·李斯特：升C小调匈牙利狂想曲第二号，作品244/2

*主办方保留更换曲目及表演者的权利

岁序将启，乐声赴新。上海爱乐乐团2027新年音乐会，由艺术总监、指挥家张艺执棒乐团，携手著名钢琴家元杰以及昆曲表演艺术家张军、石晓珺，荟萃西班牙、美国、俄罗斯与中国经典交响名篇，从热烈奔放的西班牙戏剧配乐、爵士古典交融的钢琴协奏曲，到俄派浪漫交响、海派红色舞剧音画、东方诗意交响，以多元的音乐色彩，在岁末之夜为听众铺陈一场兼具国际视野与本土情怀的新年听觉盛宴。

间奏曲——选自歌剧《阿隆索的婚礼》：本曲出自西班牙作曲家赫罗尼莫·吉梅内斯的查瑞拉剧（西班牙轻歌剧），是西班牙管弦乐中极具代表性的庆典名篇。作品根植弗拉明戈音乐内核，以响板般灵动跃动的节奏、明亮炽热的管弦色彩，描绘婚礼盛宴欢腾热闹的场景。乐曲开篇便扬起热烈的庆典号角，弦乐与木管交替演绎充满吉普赛风情的旋律，节奏飞扬洒脱，浓郁的南欧风情扑面而来，为本场音乐会拉开鲜活明媚的序幕。

F大调钢琴协奏曲：作为格什温独立完成配器的里程碑式交响作品，此曲打破古典与流行音乐的边界，将爵士乐、查尔斯顿舞曲、蓝调元素融入传统三乐章协奏曲框架。第一乐章以强劲定音鼓开启，充满纽约都市蓬勃的生命力；第二乐章是静谧诗意的美国蓝调夜曲，旋律朦胧缱绻；末乐章回归热烈奔放的律动，节奏激荡狂欢。这部作品是20世纪美国交响音乐的标杆，钢琴独奏与交响乐团交织碰撞，在古典严谨结构里迸发爵士乐自由不羁的活力。

歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲：被誉为“俄罗斯音乐之父”格林卡的传世杰作，取材普希金同名叙事长诗。乐曲采用奏鸣曲式，开篇雷霆般的强力和弦之后，弦乐飞驰而出，塑造武士鲁斯兰一往无前的英雄形象；副部主题温柔深情，诉说英雄与公主的真挚爱恋；中段穿插飘忽的音响，暗示故事里的魔法与艰险。全曲基调昂扬乐观，以精炼的管弦笔法浓缩整部歌剧的奇幻史诗，最终在凯旋欢庆的辉煌和弦中收尾，是俄派交响最经典的序曲之一。

舞剧《永不消逝的电波》组曲（1序曲、2渔光曲、旗袍店）：舞剧取材李白烈士真实革命事迹，是当代中国谍战题材舞剧里程碑之作。作曲家杨帆以电影化交响思维，将时代悬疑氛围、老上海市井风情与革命者的信仰赤诚熔于一体。《序曲》奠定整部舞剧的谍战底色，完整呈示贯穿全剧的核心主题。《渔光曲》改编自任光1935年同名经典电影主题曲，是舞剧最广为人知的华彩乐段。《旗袍店》是舞剧中极具戏剧张力的群舞段落，音乐借鉴拉美探戈风格，勾勒十里洋场光怪陆离的都市面貌。

圆舞曲——选自《暴风雪》：斯维里多夫是肖斯塔科维奇的学生，《暴风雪》原本是为普希金同名小说创作的电影配乐，后改编为管弦乐组曲，这首圆舞曲是全组曲最广为流传的篇章。乐曲兼具俄式圆舞曲优雅的旋转韵律，又笼罩一层清冷、怅惘的宿命感。流畅舒展的旋律描摹19世纪俄国贵族舞会的浪漫场景，轻盈的三拍子不断回旋，美好表象之下暗藏故事里命运的阴差阳错，兼具浪漫诗意与淡淡的悲剧氛围感，是俄罗斯当代交响音画的典范。

交响乐剧《春江花月夜》选段是上海爱乐乐团重点打造的交响乐跨界戏剧作品。该作品由著名作曲家金复载担任音乐创作，昆曲表演艺术家张军、石晓珺领衔主演。以当代昆曲《春江花月夜》为基底，对全剧进行重新作曲与配器创作，在旋律、节奏、音色、结构等层面精准呼应昆曲美学意蕴，实现音乐风格与昆曲韵味高度统一。作品打破传统戏曲单一表现形式，以交响乐创作手法丰富昆曲音乐语言，通过多层次和声拓展旋律空间，实现艺术表达的立体化、现代化提升。

升C小调匈牙利狂想曲第二号，作品244/2：浪漫主义大师李斯特最负盛名的代表作，以匈牙利民间恰尔达什舞曲为素材，分为“拉苏”慢板与“弗里斯卡”急板两大段落。开篇慢板深沉悲怆，饱含民族的怅惘与坚韧；后半段转入狂热奔腾的舞曲，炫技的旋律、奔放的节奏尽情释放匈牙利民族的热烈激情。本次采用管弦改编版本，将原作钢琴的华丽炫技，转化为交响乐团磅礴震撼的音响，作为本场音乐会压轴曲目，以浓烈炽热的音乐，点燃岁末迎新的热烈氛围。

在张艺的执棒之下，上海爱乐乐团将跨越山海，串联起西方浪漫与东方的诗意，在上海交响乐团音乐厅，用一场层次丰富的交响盛宴，与各位听众共赴辞旧迎新的音乐之约。新年音乐会现已正式开票，邀您赴约，共候新岁，于交响声中迎接2027的到来。

上海爱乐乐团

上海爱乐乐团，源自历史悠久的上海电影乐团和上海广播交响乐团。作为国有文艺院团，在七十余载的发展历程中逐步成长为在古典与现代音乐领域皆可展现卓越实力的大型职业交响乐团。成立于1956年的上海电影乐团，前身是1949年11月成立的上海电影制片厂音乐组，为新中国成立以来的上千部影视剧创配音乐。荣获“七一勋章”的著名作曲家吕其明曾担任团长，其创作的《红旗颂》是中国交响音乐作品中流传最广、影响最大、上演最多的作品之一。从1996年上海电影乐团与上海广播电视乐团合并组建上海广播交响乐团，到2004年更名为上海爱乐乐团，乐团由历任艺术总监胡咏言、陈佐湟、汤沐海、张艺等杰出指挥家相继领航，青年指挥家张亮担任常任指挥，实行国际化音乐季管理模式。上海爱乐乐团不仅参与并见证了新中国电影音乐和广播文艺事业的发展历程，更在中国交响乐发展的长河中占据了举足轻重的地位。

乐团一贯重视和支持中国交响乐的创作、演出和推广，自2012年以来，委约并首演了吕其明、奚其明、徐景新、金复载、黄安伦、叶小纲、许舒亚、叶国辉、周湘林、葛甘孺、于京君、赵光、龚天鹏等作曲家的优秀交响作品，多次入选国家文旅部重点扶持项目、国家艺术基金资助项目，以及上海市委宣传部重点文艺创作项目、上海文化发展基金会资助项目。为满足观众和乐迷日益增长的文化需求与欣赏品位，乐团将“曲目特色”作为发展的重要战略，如布鲁克纳和贝多芬全套交响乐的演绎，以及卡巴列夫斯基《科拉斯·布勒尼翁》序曲、利亚普诺夫《降B小调第二交响曲》、格拉祖诺夫《D大调牧歌》、梅西安《图兰加利拉交响曲》等作品的中国首演，获得业内外的热切关注。值得一提的是，上海爱乐乐团是全中国第一家完成11部全套布鲁克纳交响曲公开演出并出版唱片的交响乐团。

上海爱乐乐团经常参加国际性的音乐盛事及交流演出，用交响语汇讲述中国故事，多个出访项目荣获国家文旅部“文化走出去”优秀项目、上海市“银鸽奖”等荣誉。1997年以来在韩国、意大利、瑞士、法国、新加坡、澳大利亚、斯洛伐克、匈牙利、泰国、日本、印度尼西亚、哈萨克斯坦、美国、土耳其、瑞典、俄罗斯等国家成功举办出访演出，与费城交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、墨尔本交响乐团达成战略合作协议。乐团曾与黄晓同、陈燮阳、余隆、卞祖善、黄胤灵、水蓝、吕嘉、谭利华、张国勇、王永吉、许忠、斯特恩、阿格里奇、帕尔曼、阿什肯纳奇、格拉夫、帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯、杰西·诺曼、久石让、马友友、谭盾、孔祥东、廖昌永、郎朗等诸多中外著名音乐家合作举办音乐会，致力于将优秀的交响乐作品奉献给中国观众，将中国的原创交响乐带到世界各地的舞台。

近年来乐团汇聚了一大批学历背景深厚、艺术造诣高超的青年演奏家，其中不乏海外归来的博士与硕士研究生，多位演奏家曾获得其专业领域内的诸多国内外大赛金奖。经过多年的舞台锤炼与艺术实践，乐队已形成声部均衡、技艺精湛、配合默契的高品质演出团队，成为乐团高质量发展的坚实基础。

上海爱乐乐团将不断传承和展示优秀的交响乐作品，推动中华优秀传统文化的传播与创新，促进中西文化的交汇与融合。进一步投身公共文化服务体系，积极弘扬城市精神品格，创作更多“上海出品”的原创佳作，打造文化自信自强的上海样本，为上海加快建成社会主义国际文化大都市作出积极贡献!

指挥：张艺

张艺，中央芭蕾舞团音乐总监、上海爱乐乐团艺术总监、浙江交响乐团艺术总监，享受国务院政府特殊津贴专家。

张艺自5岁开始学习小提琴，1990年被保送至中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家徐新教授和冀瑞铠教授。2000-2003年，他在德国萨尔布吕肯音乐学院攻读硕士学位，获得享有德国指挥界“活化石”之称的指挥家马克思·博默教授悉心教导。

作为当前中国颇具影响力的指挥家之一，张艺曾与众多国内外著名乐团合作音乐会、歌剧和芭蕾舞剧演出，如中国交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、墨尔本交响乐团、英国伦敦爱乐乐团、德国广播爱乐乐团、德国符腾堡室内乐团、马来西亚爱乐乐团、澳大利亚维多利亚交响乐团、古巴交响乐团、瑞典皇家歌剧院等。他的足迹遍布欧、美、澳与亚洲等地，携手合作的著名中外艺术家有莱昂尼达斯·卡瓦科斯、伊曼纽尔·帕胡德、文策尔·富克斯、雷诺德·卡皮桑、提鲍德、郑明和、莎拉·张、郎朗等。马来西亚国王与王后对他极为赞赏，当地新闻媒体也给予了高度评价：“张艺是灿烂的、不可思议的、极具魅力的年轻指挥家。”

张艺曾指挥演出许多中外作品的中国首演，如斯特拉文斯基的《一个士兵的故事》、叶小纲的《马九匹》、陈其钢的《大红灯笼高高挂》、莫扎特的《C小调弥撒》和罗西尼的《圣母悼歌》等。此外，他还录制了不少中外作品的唱片，如德国WERGO唱片公司出版的叶小纲交响乐作品，与英国伦敦爱乐乐团及大提琴演奏家秦立巍为DEECA唱片公司录制英国作品专辑。2012年5月，张艺因指挥大量中西方当代音乐作品荣获北京现代音乐节“杰出贡献奖”。

在国家重大活动中也能看到张艺的身影，如2007年香港回归十周年庆典演出和2008年北京奥运会开幕式，其中张艺指挥并录制了北京奥运会开幕式的大部分音乐，包括主题歌《我和你》。2015年11月，张艺带领中央芭蕾舞团交响乐团赴瑞士日内瓦万国宫举办了“联合国五常联合音乐会”，庆祝中瑞建交65周年、联合国成立70周年和世界反法西斯战争胜利70周年。2017年3月，他带领国家大剧院管弦乐团赴阿联酋参加阿布扎比艺术节获圆满成功。2024年9月29日，张艺参加并指挥在北京人民大会堂举行的“庆祝中华人民共和国成立75周年音乐会”。

钢琴：元杰

     元杰，世界乐坛赢取奖项最多的中国钢琴家之一。在国际比赛中获得过五个金奖、三个银奖、六个铜奖及四个观众投票奖。联合国授予的“青年艺术大使”，中组部“国家高层次人才特殊支持计划青年拔尖人才”，中国文联“中青年文艺领军人才”，中央电视台评选的“中国十大钢琴家”。

     哈尔滨音乐学院副院长，二级教授、博士生导师。同时在中国音乐学院、东北师范大学、澳门科技大学担任博士生导师。美国茱莉亚音乐学院钢琴演奏博士，意大利科莫湖国际学院外籍院士。中国音乐家协会理事、黑龙江省音协副主席、黑龙江省钢琴学会会长。

     元杰常年活跃于国际重要的音乐舞台，参演国内外重大演出百余场，参加中南海新春团拜会文艺演出、中央电视台春节联欢晚会等。随三代国家领导人出访演出，在包括纽约卡内基音乐厅、柏林爱乐大厅、巴黎歌剧院音乐厅、国家大剧院等全球40余个国家600多座城市累计演出2000多场音乐会，与包括纽约爱乐乐团、马林斯基剧院交响乐团、首尔爱乐乐团、中国交响乐团等一百四十余个国内外交响乐团合作演出，是中国文化“优秀的青年传播者”（《人民日报》），“完美的技术和毫无疑问的乐感使他成为同一代钢琴家中的佼佼者”（《纽约时报》）。今年9月，元杰在马林斯基剧院与捷杰耶夫和马林斯基交响乐团合作演出音乐季开幕音乐会，4月与费城交响乐团指挥谢尔曼共同完成了一晚演奏全部五首贝多芬钢琴协奏曲的“马拉松”新纪录。

     他担任十二所国内外音乐学院的客座教授、担任三个国际级艺术节的艺术总监，同时他还担任意大利布索尼、德国国家音乐奖、中国音乐金钟奖等国际国内顶级赛事的评委，所教学生获得国外钢琴比赛奖项四项、国家级奖项三项、省部级奖项七项。现为黑龙江省政协委员，全国青联委员，黑龙江省青联常委、文化与体育界别主任，黑龙江省教学名师获得者，黑龙江省五四奖章获得者。

昆曲演唱：张军

    上海戏剧学院附属戏曲学校校长、一级演员、联合国教科文组织和平艺术家、文化部优秀专家、上海昆剧团原副团长、MFA艺术硕士。1974年10月生，先后毕业于上海市戏曲学校、上海交通大学和上海戏剧学院。

    专工昆剧小生，素有中国“昆曲王子”之美誉。师承著名昆剧表演艺术家蔡正仁、岳美缇、周志刚，是俞振飞大师的再传弟子。从艺30余年来，主演过《牡丹亭》《长生殿》《玉簪记》、当代昆曲《春江花月夜》《我，哈姆雷特》等多部大戏，塑造了昆剧舞台上多个风格迥异的角色。曾获中国戏剧表演梅花奖、上海白玉兰戏剧表演主角奖、“联合国促进昆剧发展大奖”、全国昆剧优秀中青年演员展演“十佳演员”等奖项， 并且荣膺1999年上海市十大“文化新人”、2004年上海市十大杰出青年、2006年首届全国文化新人等荣誉，2007年入选上海市领军人才，2009、2012 年获上海文艺家荣誉奖。

     张军还长期致力于昆曲艺术的普及和推广：自1998年至今，由张军策划主持的“昆剧走近青年”互动演出和“我是小生”互动讲座已在包括美国哈佛大学在内的海内外大中学校举行了400余场，更于2018年5月18日在梅赛德斯奔驰文化中心成功举办“水磨新调”新昆曲万人演唱会，实现了昆曲400年来再度以万人之势重回观众视野的盛景。

     此外，他还通过与各种艺术门类的跨界合作来拓展昆曲传播的渠道，先后同音乐家谭盾、阿根廷钢琴家Martha Argerich、指挥家汤沐海、歌手王力宏、日本歌舞伎演员市川笑也、美国爵士大师 Bobby McFerrin、英国小提琴家 Charlie Siem 等艺术家跨界合作，为昆曲获得年轻观众及在世界范围的传播创造了可能性。其中，由荷兰皇家歌剧院制作、张军主演的谭盾歌剧《马可·波罗》还获得 2010 年美国格莱美奖提名。

     2011年5月，为表彰张军在昆曲表演艺术方面的深厚造诣和长期以来在推广非物质文化遗产，特别是在推动昆曲艺术的传播方面所做出的积极贡献，联合国教科文组织决定授予张军“和平艺术家”称号。他也是继中国影星巩俐和中国残疾人艺术团之后第三位获得此项殊荣的华人艺术家。

     张军于2021年正式出任上海戏剧学院附属戏曲学校（以下简称“戏校”）的校长，其工作重心和理念已从舞台表演延伸至戏曲教育的传承与创新，这被他视为一种“内在驱动力的展现”。张军以艺术家身份投身教育，其工作核心是将个人舞台经验转化为可复制的教学体系，并通过科学训练、文化浸润与人性化关怀，培育戏曲薪火相传的接班人。这一转型既是其艺术生命的自然延伸，亦是对戏曲未来发展的深层担当。

昆曲演唱：石晓珺

    上海戏剧学院附属戏曲学校京昆表演专业副教授、上海双师型教师、中国民主同盟上海戏剧学院委员会委员、上海戏剧家协会会员、白玉兰戏剧表演艺术奖获得者、上海小白玉兰优秀指导教师。

     荣获首届中央电视台全国戏曲院校京剧学生电视大赛园丁奖、国家艺术基金全国艺术职业教育戏曲教学成果展演剧目园丁奖、全国艺术院校教师教学交流展示优秀教师暨奖教金。